☔ Je Ne Suis Pas Un Ange Scan

scanonline- scan de manga à télécharger : One Piece, Fruits Basket, Beck, Lovely Complex, Nana, death Note, Baby My Love, Alice 19th, Lui ou rien, Candy Candy, Je ne suis pas un ange!, Jene suis pas morte, pas encore. Un goût métallique envahit ma bouche et je m'étouffe avec mon sang. "Je ne serais pas le 349, je te le promets" Ces mots résonnent dans ma tête. Mensonges, encore et toujours. La petite fille qui dit ça est une menteuse, elle ment et elle est folle, folle de croire qu'elle pourra vivre. Nous sommes tous Etreun bon ange en trois leçons (11 pages) Bon, je ne vais pas tourner autour du pot, la 3ème édition m'avait laissé un arrière-goût pas très agréable. J'étais un adepte de la première édition, comme pas mal de vieux routards. J'avais fait le tour d'INS/MV qui ne me satisfaisait plus du tout. C'est toujours comme ça, dans les couples : y'en a un qui s'ennuie pendant que l Jene suis pas un ange, Tome 4 Tome 04, Je ne suis pas un ange, YAZAWA-A, Delcourt. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de En48h je me suis tapé 104 chapitres. Pas exceptionel, toutefois Iron Ladies m'à garder scotché comme un film de Mickael Bay "pose ton cerveau bro, je te jure ça va te faire du bien" et oui ça fait du bien, un peu comme un plaisir coupable que tu n'ose avouer à tes potes quand on parle de scan entre nous. Je suis un fan exigeant du genre space opéra et pourtant sans même avoir eu Je suis triste comme tous les passionnés mais je ne suis pas en colère. Il faut accepter, parfois, peut-être de faire des erreurs et d'avoir des périodes un peu plus difficiles. Bordeaux est dans la même situation. Le club va rebondir, c'est sûr ! L'ASSE, c'est un grand club suivi par énormément de supporters. La club va réagir avec Sije ne savais pas que les êtres surnaturels n'existaient pas, je l'aurais pris pour un ange, un ange déchu. On s'est regardé pendant de longues minutes, des minutes interminables, ressemblant à une éternité et l'espace d'un instant je m'étais cru comme étant le seul humain vivant sur Terre. Puis finalement, il avait détourné les yeux, s'était levé et était parti. Moi j'étais Jevoulais en venir à ce que j'ai très explicitement et très factuellement marqué, à savoir que, puisque vous indiquiez procéder à un blocage conservatoire, en attendant un examen plus approfondi des circonstances, sur la base du doublement du dernier blocage, je me suis permis de simplement remarquer, techniquement, qu'il y avait une petite erreur quant au doublement Créezun compte en quelques clics ou connectez-vous pour continuer. Bienvenue sur ATOP, ce forum RP se base sur les principes du manga One Piece mélés à une avancée de l'histoire originale. Le RP se déroule donc cent ans après les aventures du légendaire Luffy et bien des choses se sont passées pendant tout ce temps Le deal à ne pas rater : Cartes Pokémon R8EpQV. C'est avec ce dessin que j'ai commencé à m'intéresser au dessin ancien et à l'anatomie artistique. Je connaissais ce dessin depuis longtemps comme l'une des études les plus complètes attribuées à Michel-Ange pour la préparation des figures de la chapelle sixtine. Après avoir fait l'étude de nu de l'article précédent, j'ai décidé de travailler le corps humain et l'anatomie artistique et j'ai acheté le livre Anatomy for the Artist de Sarah Simblet. Dans ce livre il y avait des exemples de dessins et de peintures du corps humain par des maîtres dont cette étude de Michel-Ange. Comme ce dessin me fascinait depuis longtemps j'ai décidé de m'atteler à sa reproduction sans savoir à l'époque que la copie de dessin de maître faisait partie du travail d'apprentissage des peintres à la renaissance. Ce dessin me fascinait à deux titres Le traitement Je m'étonnais du rendu, de la façon dont Michel-Ange était parvenu à rendre le modelé du corps. Je souhaitais pouvoir un jour imiter cette façon de dessiner. Je m'étonnais surtout que Michel-Ange ait pu obtenir ce rendu avec une sanguine. Je reviendrai sur ce point plus tard... J'aimais la fougue des lignes, cette façon enlevée de dessiner, de styliser le corps, d'en exagérer les courbes et les volumes. Je sais maintenant qu'elle annonce le courant maniériste. L'anatomie du dos A cette époque, le dos était pour moi un champ de creux et de bosses incompréhensible et je rêvais de pouvoir un jour identifier à quoi ces reliefs correspondaient et être capable de vérifier si l'anatomie dessinée par Michel-Ange était conforme ou non. Ce dessin est actuellement la propriété du musée des Beaux Arts de New York sous cette référence Quand je suis allé à New York, je suis allé au musée des Beaux Arts en grande partie pour voir ce dessin mais malheureusement il n'était pas exposé. Je sais maintenant que ce genre de dessin est très rarement exposé et n'est visible, en cabinet, que pas des spécialistes qui en ont fait la demande. Premier Travail Scan 01 Photo 01 J'ai pris quelques photos de mon dos dans une position similaire afin de pouvoir comparer ce que je voyais avec ce dessin, et j'ai fait cette première étude en faisant un mix du dessin de Michel-Ange et des photos de mon dos. J'ai commencé une première esquisse sur papier teinté avec un mélange que je fais avec la poudre de mes sanguines quand je les aiguise plus de la gomme arabique, aquarelle maison en fait. J'ai travaillé avec une sanguine Conté. Il y a quelques rehauts de blanc Pitt Pastel je les trouve meilleurs que les Conté sur le haut du biceps, du deltoïde, de l'acromion, l'épine et le bord médial de la scapula, la fin du grand rond. A cette étape du travail me viennent plusieurs réflexions J'ai clairement identifié le biceps et le deltoïde sur le dessin de Michel-Ange, c'est à partir de l'acromion que ça se complique. Sur le dessin de Michel-Ange, il y a deux bosses au niveau de l'acromion. Laquelle est vraiment l'acromion ? J'ai enlevé la bosse sur le trapèze du modèle du dessin de Michel-Ange qui part de l'omoplate car pour moi à cette époque elle ne correspondait à rien. J'ai aminci le grand rond, mais peut être le modèle de Michel-Ange avait il un grand rond hypertrophié. Mais ça m'étonnerait et normalement en plus dans cette position, le grand rond ne devrait pas être contracté. Ce qui tendrait à prouver que le modèle de Michel-Ange a certainement tenu la posture en tirant une corde vers le bas. Enfin, j'ai rendu le muscle dorsal que l'on voit sous l'omoplate, plus cohérent parce que Michel-Ange l'a rendu en deux festons. ce que j'ai fait ressemble plus à un dessin du 18 ème siècle surtout à cause des rehauts de blanc et un je ne sais quoi d'indéfinissable dans l'économie de détails et le traitement des ombres... En y réfléchissant davantage, je me rends compte que le traitement de Michel-Ange est plus contrasté. Au point que je me demande s'il n'a pas utilisé un sépia pour les zones sombres. Les formes des muscles sont plus délimitées aussi, le corps plus structuré. On se rend compte que les dessinateurs de cette époque, comme Léonard de Vinci pratiquaient souvent la dissection de corps humains qu'ils allaient parait il déterrer secrètement la nuit. Il y a dans leurs dessins une volonté de montrer la structure du corps, son anatomie De plus Michel-Ange se définissait lui-même avant tout comme un sculpteur, ce qui explique que même en dessinant, il est en train de sculpter. D'ailleurs j'ai lu récemment que quand il dessinait à la plume, il sculptait littéralement le papier. Il y a certainement le fait aussi que les personnes à la renaissance étaient beaucoup plus minces qu'au 18 ème siècle ou du moins que les canons de la beauté recommandaient une extrême minceur et un corps musclé, exactement comme en Grèce antique ce qui parfaitement logique à la renaissance. Il est d'ailleurs étonnant de constater que nous y sommes complètement revenus au 20 ème siécle ! Voilà donc quelques idées pour expliquer le traitement structuré et contrasté des dessinateurs de la renaissance que j'aime tant et qui est à nouveau dans l'air du temps. Traitement que je ne suis pas encore arrivé à produire dans cette copie. Interlude Etude de l'anatomie artistique de l'épaule Après ce dessin j'ai eu besoin de comprendre l’anatomie artistique de l'épaule. J'ai eu beaucoup de mal à trouver des informations expliquant comment dessiner une épaule correctement. A force de recherche et d'observation, j'ai fini par comprendre... Pour dessiner une épaule correctement il y a trois choses essentielles à repérer sur le modèle L'acromion L'épine scapulaire Le bord médial de la scapula notez bien que l'épine de la scapula et le bord médial de la scapula forment un angle à 90 °. En fait c'est souvent assez difficile de repérer ces éléments sur un modèle, et j'en donnerai quelques exemples, mais il y a un truc imparable pour bien les repérer. Le grand secret qui permet de dessiner une épaule comme il faut est que la seule façon d'être sûr d'avoir repéré correctement l'épine scapulaire et le bord médial de la scapula est donné par l'insertion du faisceau inférieur du muscle trapèze. Pas de panique, ce n'est pas aussi compliqué qu'il n'y parait je vais expliquer tout ceci en détail et l'illustrer... Note Voilà ! Ce qui est assez souvent visible sur le dos humain, surtout chez l'homme et plus encore s'il est musclé, c'est le bas du muscle trapèze et le creux dans le dos à l'endroit ou le faisceau inférieur du trapèze s'insère dans l'épine de la scapula. Donc une fois que vous avez ce creux, vous savez où est le trapèze, et surtout, vous savez comment est positionnée l'omoplate. Et quand vous savez positionner l'omoplate, il vous reste à placer les muscles qui s'insèrent dessus et qui sont assez complexes. C'est une vraie tresse - Grand rond qui part du bout de l'omoplate pour aller s'insérer sur la partie non visible de l'humérus - Chef long du triceps qui passe sur le grand rond pour aller s'insérer sur l'omoplate - Petit rond qui passe par dessus le chef long du triceps pour s'insérer sur la partie cette fois-ci visible de l'humérus - enfin infra-épineux qui nappe le reste de l'omoplate et qui cache l'insertion du petit rond sur l'omoplate sur ce dessin les muscle petit-rond et infra-épineux ne sont pas bien représentés. Consultez cet autre article pour une meilleure représentation de ces muscles. Une fois que le trapèze et les muscles de l'omoplate sont placés, l'épaule est pratiquement finie... J'ai continué à m'intéresser à l'anatomie de l'épaule, et en 2014, j'ai fini par comprendre à quoi correspondaient les deux protubérances que Michel-Ange avait dessinées au niveau de l'acromion. L'une était l'acromion, l'autre la clavicule. Michel-Ange avait dessiné avec une grande précision l'articulation entre l'acromion et la clavicule. J'en ai eu la confirmation en tombant sur la photo d'une culturiste Pauline Nordin dont j'ai fait un dessin à la pierre noire. Je fus alors capable d'identifier avec précision l'anatomie artistique de l'épaule gauche de la Sibylle libyque de Michel-Ange On voit bien tout le détail apporté par l'artiste, infra-épineux ou sous épineux, puis insertion du triceps et enfin grand rond. Et Michel-Ange a esquissé le deltoïde sur la partie du triceps qui passe entre le grand-rond et l'infra-épineux. Dans la position qu'a le modèle sur ce dessin, effectivement, cette partie du triceps peut être masquée pas le deltoïde. La beauté du dessin est qu'il laisse toute l'ambiguïté sur ce sujet... Notez aussi le repère dessiné par Michel-Ange pour situer la clavicule et qu'il a aussi fait pour l'épaule droite. Ce qui prouve que dès la renaissance, les artistes plaçaient les repères clés du corps humain pour structurer l'esquisse. Les acromions font partie de ces repères clés, mais il semble que Michel-Ange ait choisi d'indiquer les clavicules... Deuxième Travail J'ai refait une esquisse à main levée la première avait été décalquée pour avoir les proportions exactes du dessin de Michel-Ange. J'ai retravaillé l'épaule gauche en essayant d'adapter le dessin de Michel-Ange avec ce que je comprenais de l'anatomie de l'épaule. Je ne sais plus si j'ai essayé de teindre mon papier avec des craies carrées ou si c'est à force de dessiner, mais à un moment les sanguines ne voulaient plus faire de traits par endroit. Le trait devenait intermittent, ce qui n'arrive pas quand je mouille mon papier et le fais sécher. Je ne sais pas ce que Canson met comme couche sur son papier à esquisses, mais on dirait qu'à un moment donné il devient imperméable aux craies. J'ai donc lavé mon esquisse et cette fois ci, j'ai teinté le papier en jaune avec de l'aquarelle pour qu'il ressemble plus au papier jauni de l'esquisse de Michel-Ange. On voit aussi que le papier a été bien fatigué par cette opération ce qui contribuera à lui donner un cachet ancien... Puis, j'ai décidé de travailler ma propre anatomie de l'épaule et de produire quelque chose de cohérent anatomiquement. Comme je commence assez bien à connaitre l'anatomie de l'épaule maintenant, j'ai donc dessiné l'épine de la scapula, le trapèze par dessus. Puis j'ai dessiné le bord médial de la scapula, les muscles de l'omoplate visibles, infra-épineux, petit rond et grand rond. J'ai fini par dessiner le muscle dorsal. Comme le dessin que j'avais déjà fait de l'épaule gauche était toujours visible malgré le fait que j'aie lavé le dessin et l'aie teinté à l'aquarelle, j'ai dû avoir recours au crayon blanc pour effacer le travail que j'avais fait, et j'ai redessiné par dessus. J'ai redessiné en estompant beaucoup. Je remarque que je prends soin de mieux aiguiser mes sanguines et que le trait et le travail sont plus fins. D'ailleurs en passant, j'ai testé une sanguine STABILO CarbOthello pour le bras droit, et je ne note pas de différence particulière avec une sanguine Conté. Le crayon blanc devait être un Koh-I-Noor. décidément les crayons blancs Conté ne sont pas assez tendres. J'en ai aussi profité pour compléter le bas du dos et aussi dessiner les fessiers de 3/4, car sur le dessin de Michel-Ange, le fessier est complètement de profil une telle torsion du dos est peut être anatomiquement impossible sauf pour une contorsionniste. A vérifier... Michel-Ange s'ingéniait à placer le corps humain dans des positions originales. Il adorait les torsions, les contorsions. Ces corps tordus, ces positions torturées annoncent le courant maniériste daté de 1520-1530, soit une dizaine d'années après le dessin de cette étude. Sur cette photo, j'ai décidé de gommer le coude et une partie de l'avant bras afin de les refaire à la façon Michel-Ange. Après le coup de gomme, j'ai adoré l'effet de lumière intense que ça a donné sur le bras. J'adore quand il arrive des accidents heureux comme celui. Et c'est souvent... je laisse ce bras comme il est, je n'y touche plus. Troisième Travail Photo Scan Pour ce dessin, j'ai essayé de rendre le bras plus féminin, je l'ai aminci, j'ai mis moins de contrastes sur l'avant bras et encore moins sur la main pour améliorer l'impression d'éloignement. J'ai utilisé des éléments du dessin de Michel-Ange pour le bras, mais le traitement est complètement différent, plus dans ce que j'ai l'habitude de faire. D'une manière générale, les artistes contemporains ont du mal à travailler comme à la renaissance car nous sommes habitués à la photographie. Il y a toujours tendance à se rapprocher d'un rendu photographique. Le seul artiste de la renaissance à avoir cherché ce rendu était Léonard de Vinci. Il estompait beaucoup ses dessins, et pour ses huiles, il utilisait beaucoup de glacis afin d'augmenter le fondu de ses oeuvres. C'est ce qui explique certainement la popularité de sa peinture de nos jours et en particulier celle de la Joconde. D'ailleurs, Léonard travaillait tellement en douceur qu'il avait du mal à masculiniser ses sujets masculins. Son Saint Jean Baptiste a un corps de femme. Et a contrario, les autres artistes dessinaient ou peignaient des corps d'homme quand ils devaient représenter la nudité féminine car elle était taboue. Cela fait donc deux types d'androgynie à la renaissance, des hommes avec des corps de femmes pour Léonard, des femmes avec des corps d'hommes pour les autres, comme pour Michel-Ange avec cette Sibylle de Libye. Comme j'ai fait des courbes plus douces et que j'ai beaucoup estompé pour rendre le sujet plus féminin, je suis donc plus proche du rendu de Léonard de Vinci et éloigné de celui de Michel-Ange. En 2014, deux ans après avoir fait ce dessin, j'ai refait une sanguine d'après une des photos de mon dos prise à l'époque. Vendredi 3 octobre 2014 Quatrième Travail encours J'ai beaucoup parlé d'anatomie depuis le début de l'article et je suis parvenu à mon objectif de départ qui était de comprendre l'anatomie de la partie supérieure du dos humain et de vérifier si le dessin de Michel-Ange était correct de ce point de vue. Je me suis d'autre part intéressé au dessin, à la façon de dessiner, sans être parvenu vraiment à obtenir un rendu proche de l'original. Ce n'est qu'en automne 2014 que j'ai réussi à produire une copie proche de l'original du point de vue du rendu seul le visage est finalisé. Explication En septembre 2014 j'ai fait mon deuxième séjour à Florence et j'ai vu beaucoup de dessins de la renaissance italienne. Je me suis aperçu qu'à l'époque les artistes utilisaient essentiellement des crayons de couleur rouge et non des sanguines. J'ai lu qu'il fabriquaient eux-même leurs crayons. J'ai lu un peu plus tard dans ce mémoire, que la sanguine n'aurait été utilisée en Italie qu'au début du 16ème siècle essentiellement par Léonard de Vinci, et ne se serait répandue dans les ateliers italiens bottega que vers le milieu du 16ème siècle. On trouve aussi cette information En italien le terme matita à l'époque de la renaissance désignait surtout la couleur rouge du crayon sans distinguer si c'était du crayon de couleur ou de la sanguine. Ce qu'on appelle sanguine dans les dessins de maîtres est donc ambigu. On ne sait pas très bien ce qu'ils utilisaient. En mai 2015, j'ai fait mon troisième séjour à Florence, et j'ai eu la chance de voir à la Casa Buonarroti plusieurs dessins très célèbres de Michel-Ange qui ont été faits au crayon de couleur noir ou rouge. Ces dessins apparaissent ça et là sur Internet et plus grave encore dans des livres d'art avec la mention pierre noire ou sanguine. Il y a par exemple l'étude de la tête de Léda qui a été réalisée par Michal-Ange en 1530 au crayon de couleur rouge. Il y a donc de grandes chances pour que cette étude de la Sibylle de Libye dessinée par Michel-Ange 20 ans plus tôt ait été réalisée elle aussi au crayon de couleur. Je ne vois pas pourquoi Michel-Ange, pour une étude similaire aurait changé de technique sachant qu'à l'époque l'étude n'a aucune valeur artistique en soi et n'est qu'une ébauche, un plan, un projet, afin d'aboutir à l'oeuvre finale qui elle seule, possède une valeur artistique. N'oublions pas qu'à cette époque l'art est une industrie au service du pouvoir politique et religieux, que les peintres sont plus vus comme des décorateurs que des artistes et que, de ce fait, le dessin n'a pas grande valeur artistique. Ceci explique d'ailleurs pourquoi la plupart des études ont disparu. Elles n'avaient aucune valeur. Certaines ont traversé les siècles malgré tout comme celle de la Sibylle de Libye et celle de la tête de Léda, certainement parce qu'elle sont parmi les plus abouties parmi celles que Michel-Ange a réalisées et que certains collectionneurs éclairés ont dû leur trouver malgré tout une valeur esthétique. Toujours est il que ce n'est qu'après avoir utilisé le crayon de couleur en le mélangeant à la sanguine que je suis parvenu à obtenir un rendu similaire à celui de Michel-Ange * * * Après avoir écrit cet article, j'ai continué à étudier la technique de Michel-Ange et le dessin du corps humain, et ai écrit plusieurs autres articles sur le sujet Comment dessiner comme Michel-Ange Renaissance, sur les traces de Michel-Ange Nu et danse Anatomie artistique de l'épaule Techniques de dessin de la renaissance italienne Boîtes pour boules de Noël Noté sur 5 basé sur 5 notations client 5 avis client 4,00 € Voici 3 modèles prêts à l’emploi permettant de fabriquer de magnifiques boîtes pour boules de Noël dans du papier cartonné. Une bonne idée pour réaliser de jolis cadeaux ou décorations de Noël. Les fichiers fournis permettent de réaliser Une boîte pouvant contenir 1 boule de Noël, Une boîte pouvant contenir 2 boules de Noël, Une boîte pouvant contenir 3 boules de Noël. 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LICENCE – Utilisation personnelle illimitée. – Utilisation commerciale limitée à 50 exemplaires. – Ces fichiers sont destinés uniquement au client acheteur et ne peuvent être revendus ou partagés sous quelque format numérique que ce soit. VIDEO EXPLICATIVE JE NE SUIS PAS UN ANGE Présentation - Auteur Ai Yazawa - Titre traduit Tenshi nanka ja nai ou Ten Nai - Editeur VF Delcourt - Editeur VO Sheisha - Prépublication Ribon - 1ère date de parution VO 1992 - Date de publication 2007 - 2008 - Nombre de volumes 4 Résumé Midori Saejima est une jeune fille pleine de vie, qui ne demande qu’à s’amuser. Pour elle, l’amitié est quelque chose de très important, et elle se démène corps et âme pour que ses proches soient heureux. Au lycée, elle est connue, et devient malgré elle la vice-présidente du comité des élèves, aux côtés d’Akira Sudô, le garçon pour lequel elle est amoureuse en secret. Je suis tombée amoureuse de lui au premier coup d’œil. Enfin, j’exagère peut-être un peu… Mais bon, quand je m’en étais aperçue, c’était déjà trop tard. Il m’avait comme hypnotisée ! Mais ce que j’aime chez lui… c’est son petit côté bad boy ». Parce qu’en vrai… je sais qu’il est adorable… » Mon avis J’ai particulièrement apprécié la lecture de cette série. Yazawa réussit à nous plonger à 100% dans l’univers de ses personnages. Ce qui est très bien fait je trouve, c’est le côté très puéril des personnages. Ici, les lycéens ont davantage les caractères de lycéens que dans d’autres mangas. Ils ne font pas des choses extraordinaires, ou n’ont pas des caractères d’adulte. Dans ce manga, chacun est à sa place, et ça n’est pas un élève qui va faire la leçon au professeur. Je pense qu’on se retrouve dans ce manga. Par là, je veux dire qu’on est tous passé par ce tempérament de vouloir toujours s’amuser, aimer voir ses amis à l’école pour faire un peu n’importe quoi, se réjouir des voyages scolaires, aimer organiser des animations, entendre n’importe quelle sorte de rumeur à son sujet… Je me sentais un peu nostalgique de cette époque à vrai dire pendant ma lecture ! Même si bien souvent je retombe dans l’enfance ! ^^ Les dessins sont tout à fait sublimes. Une personne qui feuillettera rapidement les tomes ne s’en rendra pas compte. Mais lorsque vous êtes plongés dans l’histoire, Yazawa réussit à donner de l’importance au plus petit détail. Ainsi, les mains sont vraiment magnifiques, les sourires… C’est donc un manga que je conseille vivement à tous ceux qui aiment les shojos. Si vous voulez de l’amour avec beaucoup de rebondissement, sans jamais vous ennuyer, lisez-le !! Particularités Les petits clins d’oeils que Yazawa fait à d’autres auteurs, ainsi qu’à ses propres séries, sont toujours les bienvenus ! Ici, elle fait souvent référence à Marie Blue, une série qu’elle a écrite avant Je ne suis pas un Ange, mais qui n’est pas sortie en France actuellement. Elle crée le Sudô-saure, qui va devenir culte ! On aura le plaisir de le retrouver dans Gokinjo il sera une peluche de Tsutomu que Mikako lui volera, pour finir dans les bras de la mère de cette dernière ! On remarquera qu’il est parfois vivant ! O_O, dans Paradise Kiss également, mais aussi dans Nana quelques apparitions. Ken Nakagawa a sa place également ! C’est le chanteur fétiche de Mikako dans Gokinjo, et celui de Miwako dans Paradise Kiss. Sa ressemblance avec un singe lui colle déjà à la peau ! rappelez-vous, dans Gokinjo, Tsutomu qui ressemble comme deux gouttes d’eaux à Ken, est sans cesse comparé à un singe ! Le petit François est là aussi cette adorable peluche qui a une forme de lapin. Dans Je ne suis pas un Ange, Midori se la fait offrir par son père, lors de son anniversaire. On la retrouvera avec plaisir dans Gokinjo peluche et ami préféré de Pî-chan ! Les personnages principaux - Midori Saejima Plutôt appelée l’Ange Saejima ». Elle fait tout pour qu’Akira la remarque. Fille très sensible au bonheur de ses amis, elle n’a cesse que s’occuper de leurs affaires, ce qui en énerver certains. Elève au lycée Hijiri, vice-présidente du comité des élèves, club d’arts plastiques. - Akira Sudô Plutôt appelé Sudô-Saure » dinosaure inventé par Midori, dans le but de le caricaturer. C’est un garçon qui se démarque assez des autres, de part son physique il adopte une coupe ducktail. Il ne vit plus avec ses parents, travaille pour vivre. Il a une petite sœur. Elève au lycée Hijiri, président du comité des élèves. - Yûko Mamiya Plutôt appelée Mamirin ». C’est une fille très austère, discrète, qui est sans cesse en train d’étudier. Elle se comporte comme une fille de bonne famille ». Elle est plutôt agacée par le caractère extraverti de Midori. Elle aime Takigawa en secret depuis le collège. Elève au lycée Hijiri, secrétaire du comité des élèves. - Shûichi Takigawa Plutôt appelé Takigawa-man » référence à Ultraman, un super-héros extraterrestre. Il ne se rend pas compte des sentiments que Mamiya ressent envers lui. Elève au lycée Hijiri, comptable du comité des élèves. - Hiroko Maki Femme que tous les élèves admirent pour sa beauté, qualifiée de femme parfaite ». Elle est très attentionnée. Triste de ne pas vivre avec l’homme qu’elle aime. Elle connaît personnellement Akira. Professeur d’arts plastiques au lycée Hijiri. - Masashi Il aime Melle Maki. C’est un peintre, dont le rêve est de peintre des personnes du monde entier. Il voyage donc beaucoup, et ne voit pour ainsi dire jamais Melle Maki. Il entretient un lien bien particulier avec Akira. Les personnages secondaires - Ken Nakagawa C’est l’ami d’enfance de Midori. Il est chanteur, et fait des petits concerts. Garçon toujours souriant et plein de vie. Il n’oublie jamais l’anniversaire de Midori. - Bunta Kôno Garçon qui paraît insouciant, toujours en train de s’amuser. Il arbore souvent un bonnet d’ours, et pour lui, il n’y a pas plus viril qu’une bonne coupe en brosse ! Elève au lycée Hijiri, secrétaire du comité des élèves, club de rugby. - Shino Harada Fille réputée pour sa beauté auprès des élèves du lycée. Elle est qualifiée de mignonne ». Midori et Mamiya ne l’apprécient pas beaucoup. Elève au lycée Hijiri, présidente du second comité des élèves, club d’arts plastiques. - Mako Taniguchi Petite qui fait très jeune. Elle est amoureuse de Bunta. Fervente supportrice du club de rugby. Elève au lycée Hijiri, comptable du second comité des élèves, club d’arts plastiques. Un art book est sorti, uniquement au Japon. Il n’est tout de même pas bien difficile de vous le procurer ! Si vous aimez la série, n’hésitez pas ! Il est dans le même genre que celui de Gokinjo. Moi, en tout cas, je n’ai pas été déçue du tout, bien au contraire !! Les couvertures Sur le recto de chaque tome figure Midori. Par contre, le recto change pour chaque tome, ainsi que la tranche ! [ 1. Akira Sudô // sur la tranche Schûichi Takigawa. 2. Mamiya Yûko // sur la tranche Shino Harada. 3. Ken Nakagawa // sur la tranche Mako Taniguchi. 4. Akira Sudô // sur la tranche Bunta. ] Quelques illustrations Du même auteur, en France - Gokinjo, une vie de quartier - Paradise Kiss - Last Quarter - Nana

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